Después de la incursión británica en suelo americano algunos artistas ganaron la famosa independencia creativa… The Kinks por ejemplo, estando a punto de perder su contrato con la disquera, salvan su reputación con el éxito obtenido en suelo americano gracias a la canción You Really Got Me, compuesta por su cantante Ray Davis, a partir de ahí, la banda gana su independencia creativa, lo que les permitiría explorar aun mas y componer sobre los temas que ellos eligieran.
Otras bandas como The Who, siguen en ese crecimiento intentando dar su golpe de gracia y encontrar la formula ganadora que los haga al fin salir de la sombra de los Beatles y los Stones.
Si bien su canción My Generation al final logro entrar en las listas y darle cierta popularidad, sus presentaciones en vivo fueron puliendo mas y mas una teatralidad de autodestrucción que los iría caracterizando de a poco, logrando así que los medios voltearan a mirarlos.
En el retorno a casa, publican su segundo trabajo discográfico, mostrando una super canción de Townshend llamada A Quick One (while he`s away) la cual se salía de todo formato y pasaría a convertirse en la primera mini opera rock, pues se trata de 5 canciones entrelazadas las cuales cuentan una única historia sobre infidelidad y reconciliación.
Por su lado, los Beatles vuelven a marcar el norte a seguir en Inglaterra, ya que después de ver la reacción americana sumada a su bien ganada independencia creativa, además de la auto exploración con drogas como el LSD, a su vez unido todo esto con un fuerte trabajo en estudio daría como resultado otro gran disco titulado Revolver (considerado a la postre como uno de los mejores de la banda y uno de los mas influyentes en la historia del rock).
El disco presentaba canciones como Eleanor Rigby, She Said-She Said, Yellow Submarine, Taxman y Tomorrow Never Knows; canciones que brillaban por sus fuertes contrastes musicales entre una y otra, y especialmente por salirse de toda clasificación posible y que, gracias a poseer el sello indeleble de los Beatles, se convertiría en éxito comercial lo cual beneficiaria a algunas pequeñas bandas que se habían estado formando en Inglaterra en el ultimo año.
El sonido de los Yardbirds cada vez era mas y mas sólido con Jeff Beck a la cabeza.
El único cambio de consideración que tuvo la banda para este entonces, fue la llegada de un nuevo bajista, quien realmente era un músico de soporte llamado James Patrick Page, cuya especialidad era la guitarra eléctrica. A sus espaldas tenia la colaboración en éxitos de la época como You Really Got Me de los Kinks, en donde colaboró en la versión de estudio tocando la pandereta, así como en el espectacular A Quick One de The Who en donde tocó las guitarras de acompañamiento en la compleja canción.
No se podían quedar atrás los Rolling Stones quienes regresan a casa y aunque durante un tiempo estuvieron en silencio, sacan el disco Aftermath a mediados de 1966 con relativo éxito en Inglaterra y algunos meses después publican el super sencillo Paint It Black, el cual incluirían dentro de la versión americana de Aftermath, logando así éxito de ventas de este disco en el nuevo continente.
domingo, febrero 28
sábado, febrero 20
La respuesta Americana
De a poco se iba armando una respuesta americana a la gran invasión británica… la cual considero que se dio sin quererse dar, sino mas bien, como el resultado d euna serie de circunstancias.
La primera respuesta la da el prolífico Bob Dylan, quien en 1964 adopta a su sonido Folk el sonido eléctrico de la guitarra, lo cual condujo a muchas protestas por parte de sus fans, quienes sentían que Dylan estaba renunciando a sus principios y en pocas palabras se había dejado consumir por -la moda-. Afortunadamente Dylan no presto atención a ello, ni a los abucheos y sabotajes en sus presentaciones en vivo, y siguió adelante con su exitosa carrera. Para finales de 1964, emprende un viaje a Londres y descubre el ambiente que formaba el sonido británico, y comprende dónde estaba la sensibilidad y el éxito del rock británico.
A su vez, en 1964 se da un hecho que permitió generar en Estados Unidos un ambiente propicio para el desarrollo de su respuesta musical a la invasión británica: se daba inicio a la guerra de Vietnam.
No quiero sonar insensible al evento en sí de la guerra, pero recuerden que a lo largo del blog he alegado la teoría del rock como respuesta musical a una época muy convulsionada y llena de cambios.
La guerra de Vietnam, dividió al país en aquellos que la apoyaban y los que estaban en contra, esto generó el movimiento llamado hippismo que a su vez trajo consigo su propio movimiento musical; en sus comienzos, liderado por artistas como Mammas and the Pappas, con canciones de muchachos libres y felices que con su pacifismo le daban la espalda a la guerra.
Hacia comienzos de 1965, surgen otros grupos que con su propia postura ante el suceso político de la guerra, comienzan a darle forma a ese renovado rock americano, grupos con un sonido mas oscuro, que en cierta forma querían ponerle la cara al problema sentando una oposición tacita: Grateful Dead, The Doors y Big Brother & The Holding Company, tratando a su vez de mantener vivo el sonido blues del rock.
Todo este movimiento revoluciona las mentes de muchos de los artistas americanos ya existentes, entre ellos Brian Wilson de los Beach Boys, quien asumiendo el roll líder en la banda, decide dedicarse a un exhaustivo trabajo de composición en estudio, para cambiar el estilo surf de la banda, por uno mas pop rock (motivado también por el éxito visto en los Beatles, y el que ellos mismos vivieron en Inglaterra con el disco Today! que era hasta la fecha el mas elaborado de los Beach Boys).
Otra banda que comienza a sacar lo mejor de si es Creedence Clearwater Revival, quienes con un elaborado trabajo, sin perder su sonido country rock, sacan a la luz canciones como Fortunate Son o la inmortal Who`ll Stop The Rain?
Al final es Bob Dylan quien llama al orden y reclama la vocería no política del movimiento musical, sino la vocería de la respuesta americana en sí … Dylan publica su famosa Like A Rolling Stone, que -con su golpe de batería del comienzo, llama al orden al rock, como un juez lo hace con su martillo- (tomado de las siete edades del rock de la BBC) .
De nuevo los Beach Boys, ante la salida del exitoso Rubber Soul de los Beatles (uno de los discos mas influyentes de su época), se acuartelaron de nuevo en el estudio, buscando encontrar una respuesta propia a ese disco… el trabajo no fue en vano, ya que se llevó a cabo una compleja producción aprovechando los matices vocales de la banda, incluyendo algunos trabajos con instrumentos considerados poco rockeros, dándole forma al gran disco Pet Sounds, que con canciones como God Only Knows y Good Vibrations, hicieron mirar el rock con otros ojos a mas de uno.
Por otro lado, la exploración con drogas alucinógenas conlleva a otra ramificación del movimiento rockero de la época en Estados Unidos, encabezado por Jefferson Airplane y seguido por bandas como Iron Butterfly, sonido conocido como psicodelico y que a la postre seria la -gripa- que se llevaron los británicos a su casa, después de esta reacción norteamericana.
Estados Unidos logra asi una cierta emancipacion, pero el rock jamas se detuvo...
La primera respuesta la da el prolífico Bob Dylan, quien en 1964 adopta a su sonido Folk el sonido eléctrico de la guitarra, lo cual condujo a muchas protestas por parte de sus fans, quienes sentían que Dylan estaba renunciando a sus principios y en pocas palabras se había dejado consumir por -la moda-. Afortunadamente Dylan no presto atención a ello, ni a los abucheos y sabotajes en sus presentaciones en vivo, y siguió adelante con su exitosa carrera. Para finales de 1964, emprende un viaje a Londres y descubre el ambiente que formaba el sonido británico, y comprende dónde estaba la sensibilidad y el éxito del rock británico.
A su vez, en 1964 se da un hecho que permitió generar en Estados Unidos un ambiente propicio para el desarrollo de su respuesta musical a la invasión británica: se daba inicio a la guerra de Vietnam.
No quiero sonar insensible al evento en sí de la guerra, pero recuerden que a lo largo del blog he alegado la teoría del rock como respuesta musical a una época muy convulsionada y llena de cambios.
La guerra de Vietnam, dividió al país en aquellos que la apoyaban y los que estaban en contra, esto generó el movimiento llamado hippismo que a su vez trajo consigo su propio movimiento musical; en sus comienzos, liderado por artistas como Mammas and the Pappas, con canciones de muchachos libres y felices que con su pacifismo le daban la espalda a la guerra.
Hacia comienzos de 1965, surgen otros grupos que con su propia postura ante el suceso político de la guerra, comienzan a darle forma a ese renovado rock americano, grupos con un sonido mas oscuro, que en cierta forma querían ponerle la cara al problema sentando una oposición tacita: Grateful Dead, The Doors y Big Brother & The Holding Company, tratando a su vez de mantener vivo el sonido blues del rock.
Todo este movimiento revoluciona las mentes de muchos de los artistas americanos ya existentes, entre ellos Brian Wilson de los Beach Boys, quien asumiendo el roll líder en la banda, decide dedicarse a un exhaustivo trabajo de composición en estudio, para cambiar el estilo surf de la banda, por uno mas pop rock (motivado también por el éxito visto en los Beatles, y el que ellos mismos vivieron en Inglaterra con el disco Today! que era hasta la fecha el mas elaborado de los Beach Boys).
Otra banda que comienza a sacar lo mejor de si es Creedence Clearwater Revival, quienes con un elaborado trabajo, sin perder su sonido country rock, sacan a la luz canciones como Fortunate Son o la inmortal Who`ll Stop The Rain?
Al final es Bob Dylan quien llama al orden y reclama la vocería no política del movimiento musical, sino la vocería de la respuesta americana en sí … Dylan publica su famosa Like A Rolling Stone, que -con su golpe de batería del comienzo, llama al orden al rock, como un juez lo hace con su martillo- (tomado de las siete edades del rock de la BBC) .
De nuevo los Beach Boys, ante la salida del exitoso Rubber Soul de los Beatles (uno de los discos mas influyentes de su época), se acuartelaron de nuevo en el estudio, buscando encontrar una respuesta propia a ese disco… el trabajo no fue en vano, ya que se llevó a cabo una compleja producción aprovechando los matices vocales de la banda, incluyendo algunos trabajos con instrumentos considerados poco rockeros, dándole forma al gran disco Pet Sounds, que con canciones como God Only Knows y Good Vibrations, hicieron mirar el rock con otros ojos a mas de uno.
Por otro lado, la exploración con drogas alucinógenas conlleva a otra ramificación del movimiento rockero de la época en Estados Unidos, encabezado por Jefferson Airplane y seguido por bandas como Iron Butterfly, sonido conocido como psicodelico y que a la postre seria la -gripa- que se llevaron los británicos a su casa, después de esta reacción norteamericana.
Estados Unidos logra asi una cierta emancipacion, pero el rock jamas se detuvo...
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