El año de 1966 fue de grandes cambios en muchas de las bandas de tradición, así como del surgimiento de otras super bandas en Inglaterra, las cuales pareciera que en su ADN ya traían incorporado el genoma del rock psicodélico.
Después de la salida del disco Revolver de los Beatles, el ambiente británico se tornó fértil para ese movimiento y, como lo insinuaba en el post anterior, la salida de dicho disco permitió que aquellos que ya estaban realizando trabajos de rock psicodélico tuvieran un lugar en el mercado… como siempre los Beatles iban a la vanguardia abriendo paso a los demás.
Otro suceso de real importancia en el mercado británico que permitió el desarrollo del rock psicodélico fue la aparecían del power-trio llamado Cream.
Tras la salida de Eric Clapton de los Yardbirds, este busco nuevos horizontes encontrando lugar en una banda llamada John Mayall & the Bluesbreakers, en donde a ritmo de blues pudo desplegar su talento a un nivel superior del mostrado con los Yardbirds mereciéndole un homenaje por parte de un fan quien escribió un graffiti en un muro en el SoHo londinense diciendo: Clapton is God!.
Un día Clapton iba en el coche de Ginger Baker (el super baterista de la Graham Bond Organisation) y este ultimo comentaba la indisposición que sentía en la banda por la inestabilidad mental de Graham a lo que le sugirió a Clapton la idea de formar un banda entre los dos, Eric aceptó bajo la condición de que Jack Bruce tocara el bajo, cuenta la leyenda que en el momento en que Clapton propuso eso, Baker perdió el control del vehiculo estando a punto de colisionar, ante la sorpresa de la sugerencia de Clapton, ya que Jack Bruce había sido rival de Baker en la GBO. Al final Baker acepta y se conforma una de las bandas mas importantes e influyentes de la historia del rock: Cream.
Ver a la banda en vivo era todo un evento, era ver a tres de los mejores músicos de rock tocando juntos, las improvisaciones y los solos eran exquisitos y el ego de los miembros de la banda era estratosférico.
Sus presentaciones influyeron en muchas bandas locales, así como inspiraron a otros a formar las propias. Un grupo de estudiantes de arte y arquitectura solían asistir a las sesiones de Cream, la cual unía lo que mas les gustaba Jazz, Rock y Blues; todos ellos hacían parte de una banda llamada Tea Set. Poco tiempo después, se les unió un guitarrista llamado Syd Barret quien toma el liderato de la banda a la cual le cambian el nombre por Pink Floyd en honor a los músicos de blues Pink Anderson y Floyd Council.
Esta banda comenzó a tomar un cierto protagonismo en la onda underground de Londres gracias a las extrañas letras que componía Barret y a la fusión de sonidos en medio del experimento musical en el cual convertían cada una de sus canciones.
Los grupos tradicionales también querían entrar en esa onda psicodélica, The Who por ejemplo se mete en otro ambicioso proyecto de su guitarrista Pete Townshend, quien sintiendo un poco el acoso de la disquera por vender mas y mas, y posicionarse aun mas en las emisoras, decide crear un disco conceptual titulado The Who Sell Out (los Who se venden) en el cual la banda crea un disco lineal donde se simula una transmisión de una emisora pirata llamada Radio London, el disco comprende no solo los cortes de cada canción, sino también jingles y propagandas de productos creados por ellos mismos, siempre marcado por el tono satírico y de humor negro característico de Townshend. Aun así, la banda no lograba conseguir un hit que los hiciera brillar después del asomo de éxito que tuvieron con la canción A Quick One del disco anterior.
Los Yardbirds sufrieron otro cambio para este año, su primera guitarra Jeff Beck abandona la banda y conforma la propia llamada Jeff Beck Band, el puesto de Beck en los Yardbirds es tomado por el bajista y ocasional segunda guitarra Jimmy Page, quien empieza a imprimir en cada nuevo corte su estilo Hard, lleno de potentes riffs y virtuosos solos en los intermedios.
De a poco también comienza a tomar el liderato creativo de la banda, llevándola por el camino de la psicodélica y el Hard rock puro, cosa que comenzó a molestar en algunos miembros de la banda, lo que conllevo a disputas internas y trajo un aire de desunión que se materializaría a finales de 1968.
Por lo general en mis relatos, los Beatles abren una era y al final marcan el punto máximo de la misma, y esta ocasión no es la excepción, viéndose un poco mas materializada la onda psicodélica en Londres y después de un viaje espiritual a la india, y queriendo en cierta forma contrarrestar el ataque de los Bech Boys con su Pet Sound, la banda inicia las grabaciones de su nuevo proyecto el cual titularían Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, considerado por la critica como el mejor disco del movimiento psicodélico y ene l cual se agregaba de nuevo elementos que serian pautas para uno de los próximos movimientos, ya que gracias a la inclusión de instrumentos de medio oriente en sus canciones, se comenzó a gestar el inicio comercial del rock progresivo, lo cual de nuevo, permitió que bandas locales sin renombre que ya estaban experimentando con sonidos e instrumentos diferentes a la base del rock, tuvieran cabida en el movimiento rock en si y encontraran un nicho en el mercado.
Tras la salida del disco, como según cuenta Brian Wilson líder de los Beach Boys, este cayó en depresión viendo lo complicado que seria superar a los Beatles en esta ocasión.
Por su lado los Stones también quisieron responder al espectacular disco de los Beatles, y aunque le apuntaron a un titulo fuerte y polémico, en esta ocasión no pudieron tener el éxito esperado; el disco Their Satanic Majesties Request, fue un rotundo fracaso en ventas, aunque dejo algunas canciones de consideración como She Is A Rainbow…
Pronto ocurriría algo en el rock mundial que iba a trasformar en general la forma de concebirlo.
